Inge Kovács:
Wege zum musikalischen Strukturalismus.
René Leibowitz, Pierre Boulez, John Cage und die
Webern-Rezeption in Paris um 1950
Inhaltsverzeichnis
Vorrede
Einleitung
1 | Voraussetzungen und Methode
Latenzphase vor 1945
Entdeckung Weberns
Austreibung Schönbergs
Paris – New York
Diskurs
Rezeption: Das Ringen um den »wahren«
Webern
2 | Von der Form zur Struktur
Polyphonie und Kontrapunkt
Verabschiedung der klassischen Formtypen
Athematisches Komponieren
Vom kontrapunktischen zum srukturalistischen
Reihenverständnis
3 | Begriffliche Eckpunkte einer neuen Poetik
Freiheit und Strenge
Statik und Mobilität
Klang und Stille
Dissoziation und Kohärenz
4 | Ausblick: Der Pariser Webern-Diskurs als musikalischer
Strukturalismus
Systemebene
Segmentation und Distribution
Mathematik und Magie
Schönheit der Struktur
Rückzug des kompositorischen Subjekts
Literatur
Zusammenfassung des Inhalts
Kein Komponist hat im 20. Jahrhundert bei einer nachfolgenden Generation eine so breite und kontroverse Resonanz gefunden wie Anton Webern in den fünfziger Jahren. Noch zum Zeitpunkt seines Todes 1945 war nicht vorherzusehen, in welchem Ausmaß sich die kompositorische Entwicklung der darauffolgenden Jahre gerade an seinen konstruktiv-durchsichtigen Miniaturen orientieren sollte. Kaum fünf Jahre später erklärte die musikalische Avantgarde diese Musik zum Ausgangspunkt des musikalischen Neuanfangs, einer »neuen Art des musikalischen Seins«.
Inge Kovács versucht, dieses Rezeptionsphänomen in seinem heute beinahe vergessenen Entstehungskontext zu verstehen. Geographischer Knotenpunkt der Vorgänge war zunächst – unmittelbar nach 1945 – Paris. Hier trafen Komponisten zusammen, die die Nachfolge Weberns beanspruchten, ohne in persönlichem Kontakt mit ihm gestanden zu haben. Musikalisch wie verbal konstituierte sich binnen kürzester Zeit ein Diskurs von ungeheurer Dynamik, dessen profilierteste Vertreter René Leibowitz, Pierre Boulez und – so ein überraschendes Resultat der vorliegenden Studie – John Cage waren. Die entstehende Webern-Rezeption rückte vor allem strukturelle Merkmale in der Vordergrund und schuf so – wie sich anhand von Analysen etwa der Zweiten Klaviersonate von Boulez oder des String Quartet in Four Parts von Cage zeigen läßt – die Voraussetzung für einen »musikalischen Strukturalismus«.
Rezensionen
Österreichische Musikzeitschrift 5/2005 Kovács bleibt aber nicht bei rein technischen
Fragen stehen, sondern stellt auch die Faszination dar, die von der »Schönheit der Struktur« ausging und jenseits von Organisation
und Mathematik eine magische Aura verbreitete. Damit wird dieses Buch zu einer alle Aspekte der Zeit um 1950 in Paris darstellenden
Arbeit, die in ihrer Vollständigkeit kaum übertroffen werden kann.
Theo Hirsbrunner
Die Musikforschung 4/2007 Kovács' sorgfältig geschriebene Studie eröffnet uns eine frische
Perspektive auf die Webern-Rezeption der Nachkriegszeit und die Entstehung des musikalischen Strukturalismus. (...) Die Publikation bereichert unsere
Auseinandersetzung mit der Musik der frühen 1950er-Jahre und gibt über ihren Forschungsbeitrag hinausgehend spannende Anregungen zum Nach- und Weiterdenken.
Felix Wörner